Σε ρυθμούς ροκ κινείται ο Σαιξπηρικός «Βασιλιάς Ληρ» με τον Νικήτα Τσακίρογλου στον ομώνυμο ρόλο, που κάνει πρεμιέρα στο θέατρο "Παλλάς" την Κυριακή 7 Νοεμβρίου και μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου.
Με την υπογραφή του Στάθη Λιβαθινού στη σκηνοθεσία, του Διονύση Καψάλη στη μετάφραση, η επιτυχημένη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα, για 20 μόνο παραστάσεις.
Με τη συνοδεία μπάσου, ηλεκτρικής κιθάρας και τύμπανου που θα ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής τη μουσική που έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θόδωρος Αμπατζής, ο Βασιλιάς Ληρ του Στάθη Λιβαθινού επιχειρεί σύμφωνα με τον ίδιο το σκηνοθέτη «ο άνθρωπος που θα φύγει από την αίθουσα να μην θέλει να πεθάνει, να θέλει να ζήσει ακόμα μια μέρα».
Τα γεγονότα του Δεκεμβρίου του 2008, η ένταση και η δυναμική που υπήρχε στους δρόμους αποτέλεσαν την έμπνευση ώστε οι συντελεστές να προσεγγίσουν την παράσταση με μια πιο «ροκ», πιο «σύγχρονη ματιά», όπως είπαν. Πρόκειται για ένα σκληρό παραμύθι, ένα έργο καταιγιστικό όπου το πάθος των νέων ανθρώπων για μια ανεξάρτητη ζωή συγκρούεται με το πείσμα και τον παραλογισμό των γέρων.
«Το έργο είναι πράξεις και όχι λόγια, γι' αυτό και ελπίζω η παράστασή μας να είναι ανοιχτή σε πολλές αναγνώσεις. Σίγουρα έχουμε μπει σε μία εποχή όπου το θέατρο ξαναβρίσκει την ομαδική του ταυτότητα, δεν είναι μόνο θέατρο πρωταγωνιστών, αλλά είναι ένα θέατρο στο οποίο οι άνθρωποι δουλεύουν ως σύνολο», δήλωσε ο σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός σε σημερινή συνέντευξη τύπου στο φουαγιέ του θεάτρου "Παλλάς".
Ο πρωταγωνιστής Νικήτας Τσακίρογλου με τη σειρά του ανέφερε ότι «πρόκειται για μία ροκ, σκληρή, θυμωμένη παράσταση που δεν ακολουθεί την πεπατημένη ενός κρατικού θεάτρου. Αντίθετα, είναι μία δημιουργία που φτιάχτηκε στον δρόμο, επηρεασμένη από τα γεγονότα του Δεκεμβρίου του 2008, και από την δολοφονία του νέου αυτού πλάσματος Εκεί ακουμπάει αυτή η παράσταση. Το γεγονός αυτό την έκανε σύγχρονη».
«Ο Σαίξπηρ από την εποχή του διαπραγματεύεται το θέμα της κρίσης της εξουσίας. Επειδή βιώνουμε και τώρα κρίση, το έργο εξακολουθεί να είναι σύγχρονο», συνέχισε.
Ο συνθέτης Θοδωρής Αμπαζής ανέφερε ότι η παράσταση αποτελεί ένα «καλλιτεχνικό στοίχημα» για όλους τους συντελεστές. «Κάναμε μία υπέρβαση σε ό,τι αφορά το ύφος της δουλειάς, τόσο με τη μουσική όσο και με τη σκηνοθεσία».
Τον Νικήτα Τσακίρογλου πλαισιώνει σκηνικά σειρά νεαρών ηθοποιών του Κρατικού θεάτρου Βορείου Ελλάδος, για πολλούς από τους οποίους, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, θα μιλήσει πολύ σύντομα η θεατρική Αθήνα.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελήθηκε η Ελένη Μανωλοπούλου και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι: Θανάσης Ακοκκαλίδης, Στέλιος Ανδρονίκου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ευτυχία Γιακουμή, Μαριάννα Δημητρίου, Πασχάλης Καρατζάς, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Δαυίδ Μαλτέζε, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Ηλίας Μελέτης, Διονύσης Μπουλάς, Γιώργος Νούσης, Ευθύμης Παππάς, Αστέρης Πελτέκης, Χρήστος Σουγάρης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Φώτης Τσοτουλίδης, Γιάννης Χαρίσης.
Με την υπογραφή του Στάθη Λιβαθινού στη σκηνοθεσία, του Διονύση Καψάλη στη μετάφραση, η επιτυχημένη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα, για 20 μόνο παραστάσεις.
Με τη συνοδεία μπάσου, ηλεκτρικής κιθάρας και τύμπανου που θα ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής τη μουσική που έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θόδωρος Αμπατζής, ο Βασιλιάς Ληρ του Στάθη Λιβαθινού επιχειρεί σύμφωνα με τον ίδιο το σκηνοθέτη «ο άνθρωπος που θα φύγει από την αίθουσα να μην θέλει να πεθάνει, να θέλει να ζήσει ακόμα μια μέρα».
Τα γεγονότα του Δεκεμβρίου του 2008, η ένταση και η δυναμική που υπήρχε στους δρόμους αποτέλεσαν την έμπνευση ώστε οι συντελεστές να προσεγγίσουν την παράσταση με μια πιο «ροκ», πιο «σύγχρονη ματιά», όπως είπαν. Πρόκειται για ένα σκληρό παραμύθι, ένα έργο καταιγιστικό όπου το πάθος των νέων ανθρώπων για μια ανεξάρτητη ζωή συγκρούεται με το πείσμα και τον παραλογισμό των γέρων.
«Το έργο είναι πράξεις και όχι λόγια, γι' αυτό και ελπίζω η παράστασή μας να είναι ανοιχτή σε πολλές αναγνώσεις. Σίγουρα έχουμε μπει σε μία εποχή όπου το θέατρο ξαναβρίσκει την ομαδική του ταυτότητα, δεν είναι μόνο θέατρο πρωταγωνιστών, αλλά είναι ένα θέατρο στο οποίο οι άνθρωποι δουλεύουν ως σύνολο», δήλωσε ο σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός σε σημερινή συνέντευξη τύπου στο φουαγιέ του θεάτρου "Παλλάς".
Ο πρωταγωνιστής Νικήτας Τσακίρογλου με τη σειρά του ανέφερε ότι «πρόκειται για μία ροκ, σκληρή, θυμωμένη παράσταση που δεν ακολουθεί την πεπατημένη ενός κρατικού θεάτρου. Αντίθετα, είναι μία δημιουργία που φτιάχτηκε στον δρόμο, επηρεασμένη από τα γεγονότα του Δεκεμβρίου του 2008, και από την δολοφονία του νέου αυτού πλάσματος Εκεί ακουμπάει αυτή η παράσταση. Το γεγονός αυτό την έκανε σύγχρονη».
«Ο Σαίξπηρ από την εποχή του διαπραγματεύεται το θέμα της κρίσης της εξουσίας. Επειδή βιώνουμε και τώρα κρίση, το έργο εξακολουθεί να είναι σύγχρονο», συνέχισε.
Ο συνθέτης Θοδωρής Αμπαζής ανέφερε ότι η παράσταση αποτελεί ένα «καλλιτεχνικό στοίχημα» για όλους τους συντελεστές. «Κάναμε μία υπέρβαση σε ό,τι αφορά το ύφος της δουλειάς, τόσο με τη μουσική όσο και με τη σκηνοθεσία».
Τον Νικήτα Τσακίρογλου πλαισιώνει σκηνικά σειρά νεαρών ηθοποιών του Κρατικού θεάτρου Βορείου Ελλάδος, για πολλούς από τους οποίους, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, θα μιλήσει πολύ σύντομα η θεατρική Αθήνα.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελήθηκε η Ελένη Μανωλοπούλου και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι: Θανάσης Ακοκκαλίδης, Στέλιος Ανδρονίκου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ευτυχία Γιακουμή, Μαριάννα Δημητρίου, Πασχάλης Καρατζάς, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Δαυίδ Μαλτέζε, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Ηλίας Μελέτης, Διονύσης Μπουλάς, Γιώργος Νούσης, Ευθύμης Παππάς, Αστέρης Πελτέκης, Χρήστος Σουγάρης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Φώτης Τσοτουλίδης, Γιάννης Χαρίσης.
skai.gr
.jpg)
0 σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου